بن بطوطة الرحالة الشهير

💭تعريف نظرية الفن عند دافنشي

صوره هي الأقرب إلى أناس حقيقيين. قال، "الرسم هو المقلد الوحيد للطبيعة (هنا، تشير الطبيعة إلى كل الأشياء). يشمل الرسم جميع أشكال الطبيعة ، ويمكنه أن يحافظ بشكل واضح على الجمال العابر في الطبيعة" يمثل الواقع بشكل أكثر دقة، لظواهر الطبيعة المعروفة لدينا.

لقد حافظ بشكل واضح على جمال الإنسان سريع الزوال، لدرجة أنه تجاوز إبداعات الطبيعة ، التي تتغير بمرور الوقت، وعلاقة هذا العلم بالطبيعة الإلهية مثل عمله. لذلك فإن أعمال الطبيعة محبوبة.

لذا جمال الجمال الطبيعي سيُمحى بسرعة مع مرور الوقت، ما لم يرسمه الفنان، فبرسمه يمكن الحفاظ عليه إلى الأبد، فالرسم سهل الصيانة، ويمكن أن يتحمل تآكل الزمن.

الرسم يحافظ على الجمال، الذي لولاذ ذلك لضاع في الطبيعة والوقت. ونحافظ على مظهر المشاهير من خلال الرسم وأعمالهم. وان عمل صانعي النحاس يدوم أكثر من اللوحات، وستتحمل أعمالهم تآكل العمر، أفضل من أعمالك أو أعمالنا. لكنهم يفتقرون إلى الخيال".

قبل اختراع الكاميرا والتلفزيون، كانت اللوحة بلا شك المقلد الوحيد للطبيعة. المعرفة قائمة على الواقع ، والرسم هو أفضل جسر لنشر المعرفة (وهذا يعني قبل الكاميرات وأجهزة التلفزيون).

يجب أن يأخذ الرسام العالم الحقيقي (أي الطبيعة) ككائن يرسمه، واللوحات المرسومة بهذه الطريقة هي لوحات مفيدة حقًا. وهذا يعني أن الأشياء التي يرسمها الرسام، يجب أن تكون حقيقية (أي الأشياء الموجودة بالفعل في العالم الحقيقي).

للوحات وظيفتان:
👈الأولى هي نشر المعرفة.
👈الثانية هي جعل الناس يقدرون الجمال.

كان ليوناردو دافنشي أول شخص في تاريخ البشرية، أدرك حقًا هاتين الوظيفتين للرسم، وقد حققت لوحات ليوناردو دافنشي هاتين الوظيفتين تمامًا.

قال ليوناردو دافنشي، الرسم علم.

المبدأ الأول لعلم الرسم: يبدأ علم الرسم بالنقطة أولاً، ثم الخط، ثم السطح، وأخيراً الشكل المحدد بالسطح.

الرسم من الأشياء ، هذا كل شيء في الواقع، لا يمكن للرسم أن يتجاوز السطح، ولكنه يعتمد على السطح للتعبير عن شكل الأشياء المرئية.

المبدأ الثاني للرسم: يتضمن المبدأ الثاني للرسم ظل الأشياء ، التي تظهر بها الأشياء. سنشرح كيفية عمل الظلال ، ثم ننتقل لشرح كيف تعطي الظلال للصورة نتوءًا نحتيًا.

🌟أسرار لوحة  الموناليزا

النموذج الأولي لـ "الموناليزا" هو دوقة البندقية. في ذلك الوقت، طلب دوق البندقية من دافنشي رسم صورة لزوجته، وعندما اكتملت اللوحة، كان دافنشي مترددًا في تسليمها له، لأنه كان يحب الرسم. فأحب اللوحة، وبعد الانتهاء من العمل جمع أمتعته وهرب مع خدمه. تُعرف اليد اليمنى للموناليزا أيضًا باسم "أجمل يد في تاريخ الفن".

تم رسم العشاء الأخير على جدار غرفة الطعام في دير جرايسي في ميلانو. قام ليوناردو دافنشي بتغيير تصميم "العشاء الأخير" الذي رسمه أسلافه حول الطاولة ، بحيث جلست جميع الشخصيات في صف مقابل الجمهور ، وجلس يسوع المسيح في المنتصف.

🌟ماذا يشمل علم الرسم؟

الرسم يدرس علميًا جميع ألوان الأشياء، وأشكال الأشياء المحددة بواسطة سطح الدراسة ومسافاتها ، بما في ذلك درجة ضبابية الأشياء مع زيادة المسافة. هذا العلم هو أم المنظور، علم البصر.

المنظور مقسم إلى ثلاثة أجزاء.

👈الجزء الأول يدرس فقط الخطوط الكنتورية للأشياء.
👈الجزء الثاني يفحص تلاشي اللون مع زيادة المسافة.
👈الجزء الثالث يدرس درجة ضبابية الأشياء على مسافات مختلفة.

يسمى الجزء الأول من مجرد دراسة الخطوط العريضة للأشياء بالرسم ، أي معرفة تحديد شكل الأشياء ، لذلك ولد تخصص آخر من chiaroscuro ، متخصص في دراسة الضوء والظل.

هذا هو العلم الذي يتطلب معرضا طويلا. ينتج علم البصر علم الفلك ، والذي يدور حول خطوط الرؤية والأقسام المخروطية ، لذا فهو منظور بسيط.

"يناصر دافنشي أن الرسم لا يتطلب تشابهًا جسديًا فحسب ، بل تشابهًا روحيًا أيضًا؛ يجب أن تكون الصور صحيحة من حيث النسبة والمنظور، ودينامياتهم مطلوبة للتعبير عن"نواياهم الروحية".

يُعرف هو ونيكولا تيسلا أيضًا باسم "أعظم عباقرة في تاريخ البشرية" (لم يتزوج السحرة أبدًا).

🌟التراث الفني لدافنشي

في تراث ليوناردو دافنشي الفني، هناك عدد كبير من دراسات الرسم التي تستحق الاهتمام أيضًا، وقد وصلت هذه الرسومات، مثل أعماله الرسمية، إلى مستوى عالٍ جدًا. وتُعرف باسم نموذج الرسم التخطيطي. خصائصه هي:

المراقبة الدقيقة، مزيج من الخطوط الصلبة والناعمة، كان جيدا بشكل خاص في استخدام خطوط قطرية، بدرجات مختلفة من الكثافة. للتعبير عن التغيرات الطفيفة للضوء والظل. كل عمل من أعماله مبني على اسكتشات.

🌟أفكار لدافنشي الفنية

تتناثر نظرياته الفنية في أكثر من 6000 صفحة من المخطوطات و "في الرسم" غير المكتمل ، والذي يعد أيضًا إنجازًا رئيسيًا للبحث النظري في عصر النهضة.

يمكن تقسيم "الرسم" عند دافنشي إلى جزأين:
👈النظرية الجمالية
👈علوم الرسم الأساسية

يناقش جزء النظرية الجمالية طبيعة الرسم، والعلاقة بين الرسم والواقع، وأوجه التشابه.

والقضايا الأخرى بين الرسم والفنون الأخرى، بينما يناقش الجزء الأساسي المنظور والضوء والظل، والنسب البشرية والتشريح والديناميات البشرية والتعبيرات، و المعرفة الطبيعية للظواهر.

تتركز أفكار دافنشي الجمالية في قسم من الملاحظات، يُعرف تقليديًا باسم "مقارنة الفن".

كانت مقارنة الرسم بالشعر والموسيقى والنحت والفنون الأخرى، شكلاً شائعًا من النقد الأدبي في عصر النهضة، كما احتوت نظريات الرسم لألبرتي وفرانشيسكا على مثل هذا المحتوى.

واتضح أنه منذ العصور القديمة، بسبب العلاقة الوثيقة بين الرسم والإنتاج اليدوي، لم يكن يعتبر فنًا نبيلًا، وكان أدنى من الفنون الأخرى.

على العكس من ذلك ، أثبت دافنشي أن الرسم يتفوق على الفنون الأخرى. لكن المقارنة في نظرنا اليوم ليست قضية مهمة إطلاقاً ، والمهم أنه يستطيع أن يرى آرائه في الرسم، من خلال مقارنة الرسم بالفنون الأخرى.

حلل دافنشي العلاقة بين الرسم والواقع، بناءً على وجهة نظر أساسية. مفادها أن "كل معارفنا تأتي من الإدراك" ، مشيرًا إلى أن الطبيعة هي مصدر الرسم ، والرسم هو مقلد الطبيعة.

إذا اتبع الرسامون قانون الطبيعة، سوف تزدهر اللوحة، وإذا لم يتبعوا قانون الطبيعة، فإن القيمة الفنية للرسم ستنخفض​​، ومن منظور الفلسفة والتاريخ، فإنه يظهر أن الرسامين يجب أن يأخذوا الطبيعة كمعلمهم. كما استخدم طريقة فريدة جدًا للتوضيح. كيف تعكس اللوحة الطبيعة ، وهي استعارته الشهيرة في المرآة.

يجب أن يكون عقل الرسام مثل المرآة ، ويحول نفسه إلى لون الشيء ، ويلتقط عددًا من الصور إلى الشيء من قبل. وأن يصور جميع الأشياء.

وإن لم يكن بإمكانك إعادة إنتاج جميع أشكال الطبيعة من خلال الفن ، فلن تكون رسامًا ماهرًا.

وأشار أيضًا إلى أن الرسامين الذين يعتمدون فقط على الممارسة والحكم البصري، دون استخدام العقل مثل المرآة ، فقط نسخ ما أمامهم ، فذلك ليس فنا بل تصوير.

وأنهم لا يعرفون شيئًا عنه. لقد طلب من الرسام، ليس فقط الاعتماد على الحواس لفهم العالم ، ولكن أيضًا لاستخدام العقل للكشف عن قوانين الطبيعة.

ومن ناحية، يأخذ دافنشي الطبيعة كمدرس له، ومن ناحية أخرى، يؤكد على أهمية العقلانية.

إنه يطلب من الرسامين أن يكون لديهم معرفة بالمنظور، والضوء والظل، وعلم التشريح البشري، وما إلى ذلك، وذلك لتوجيه فنهم. خلق طبيعة كل الأشياء من الطبيعة.

ومن هناك يبرز الخيال الغني ، ويتنافس مع الطبيعة ، ويخلق صورًا غير موجودة في الطبيعة.

مثل البرتي ، أشاد ليوناردو دافنشي بحماس عن العيون والرؤية، لأنها الطريقة الرئيسية للعقل البشري للتواصل مع العالم الخارج، وهو أدق حاسة.

لذلك يعتقد دافنشي، أن الرسم القائم على الرؤية، هو الأنسب لتصوير جمال الأشياء، وكشف قوانين الظواهر الطبيعية، ولأن معظم المعرفة البشرية، تأتي من الرؤية، فإن الرسم القائم على الرؤية هو السبيل للبشر لفهم الطبيعة. وأقوى وسيلة لنشر الحقيقة والجمال. وبالتالي يصبح الرسم ليس فقط فنا بل علما.

للوهلة الأولى ، قد يبدو من الغريب التكافؤ بين الرسم والعلم. لكن إذا فكرت في الأمر من وجهة نظر حجة دافنشي ، فهذا أمر مفهوم. لأن الوسائل المختلفة للتعبير عن البشر، مثل اللغة، والكتابة، والصوت، والتصوير الفوتوغرافي، وما إلى ذلك، يمكن أن تعبر عن المحتوى الفني والمحتوى العلمي، لكن الدرجة مختلفة.

والرسم بالطبع ليس استثناءً. في عصر دافنشي على وجه الخصوص، كان العلم الصرفي يجمع البيانات، وكانت العين المجردة، هي أداة المراقبة الوحيدة في ذلك الوقت، وبالتالي أصبحت الصور وسيلة مهمة لتسجيل البيانات.

أليست ملاحظات دافنشي حول علم التشريح البشري مليئة بالرسومات، وعندما فعل ذلك، استغل ميزة الرسم هذه. اليوم فقط عندما يتم فصل العلم والفن بشكل صارم، يستبعد الناس هذا الجانب من الرسم. ومن المثير للاهتمام، أن موقف الناس من الرسم في ذلك الوقت كان مشابهًا للتصوير الفوتوغرافي في هذا الوقت.

فبعض الناس اعتقدوا أنه ليس فنًا بل تكنولوجيا، بينما اعتقد البعض الآخر أنه عكس ذلك، واعتقد البعض أنه علم. لا تكمن المشكلة في الحكم على وسائل التعبير التي تنتمي إليها ، بل في ما يجب التعبير عنه وكيفية التعبير عنه.

على الرغم من أن ليوناردو دافنشي كان يعتبر الرسم عالمًا، إلا أنه لا يزال يعتقد أن الجانب الرئيسي للرسم هو التعبير عن جمال الطبيعة، وأن مهمة الرسم هي إعادة إنتاج الطبيعة فنياً. الرسم هو انعكاس للواقع.

لذلك أصبحت دراسة الناس والطبيعة موضوعًا مهمًا للرسامين. يجب أن تشمل هذه الدراسات: العلاقة المكانية، والشكل والضوء، والظل واللون، والحركة والبنية الداخلية للأشياء.

دراسة العلاقات المكانية منظور قام ليوناردو دافنشي بتقسيم المنظور إلى ثلاثة فروع:

1- منظور خطي
2- منظور لوني
3- منظور مخفي

ودرس على التوالي العلاقة بين حجم ولون وشكل الشيء، والمسافة بينه وبين العين. تم بحث منظور الخط جيدًا بواسطة Brunelleschi و Francesca وآخرين.

لكنهم لم يأخذوا في الاعتبار تأثير الهواء، وحقيقة أن العينين لا تستطيعان رؤية الأشياء البعيدة، والنتيجة ستجعل المسافة والعينين في اللوحة. ماذا ترى لا يتطابق.

جمع دافنشي العديد من الأمثلة الحية، لدراسة تأثير الهواء والضباب. على لون وشكل المشهد البعيد ، وخلق المنظور الجوي والمنظور الخفي. من منظور الهواء.

فإن المساحة في اللوحة ليست فراغًا ، ولكنها مساحة بها غلاف جوي. يتم تعزيز الإحساس بالعمق في الفضاء، من خلال الغموض بين الرؤية البعيدة والعين ، بدلاً من الرؤية الخالية من العوائق.

يحتل الكيان حجمًا ثلاثي الأبعاد: ويتضمن المخطط الكائن بعدين، والبعد الثالث هو تقعر وتحدب الكائن. يمكن أن يمثل المنظور نطاقًا كبيرًا، من العمق على مستوى رسم ثنائي الأبعاد.

ولكن لا يمكن أن يمثل نطاقًا صغيرًا من العمق (أي عدم المساواة). لا يمكن التعبير عن الإحساس بالتقعر والمحدب، إلا بضوء الجسم وظلله.

اعتقدت مدرسة فلورنسا، أن التحدب والتقعر للأشياء لهما أهمية قصوى.

كتب دافنشي: "أعظم معجزة للرسم هي جعل الصورة المسطحة تبدو وعره". لقد درس الضوء والظل بلا كلل ، ليس فقط للملاحظة العملية، ولكن أيضًا للبحث النظري.

على سبيل المثال ، ادرس الضوء والظل على الكرة. على الرغم من أن هذا النوع من العمل البحثي تجريدي، إلا أنه مهارة أساسية، يمكن استخدامها عن طريق القياس بعد إتقان شامل. يولي دافنشي أهمية كبيرة للبحث النظري.

وهذا واضح. فيما يتعلق بمعالجة الضوء والظل، فضل DaVinci الطبقات الغنية، وكان رائدًا في طريقة نقل الضوء والظل، أي أن الانتقال من الضوء إلى الظلام على الصورة هو مستمر، مثل الدخان، بدون حدود حادة.

قال للطلاب في أحد المحاضرات، إن أفضل ضوء لرسم البورتريه هو الضوء الخافت عند الغسق.

فعند الرسم في الهواء الطلق ، إذا كان من المفترض أن تكون الشمس مخفية بسبب السحب الرقيقة ، فيمكن تخفيف حدة الصورة.

تعتبر رسوماته الزيتية "الموناليزا" ورسمه "سانتا آنا" أمثلة على تشياروسكورو.

قال كاتب السيرة الذاتية فاساري، إن طريقة تشياروسكورو، والتي وضعها دافنشي. كانت نقطة التحول في فن الرسم ، وهو تعليق وثيق الصلة بالموضوع.

أما بالنسبة للون، فقد كان لدى دافنشي وجهة النظر المشتركة لمدرسة فلورنسا، معتقدًا أن اللون تابع للضوء والظل (الرسم بالألوان الداكنة والظل، وضوء الرسم بالألوان الزاهية) ، لذلك لم ينتبه هنا بشكل كافٍ.

لكن على الرغم من ذلك ، لديه أيضًا العديد من الأفكار الممتازة حول اللون ، على سبيل المثال ، ملاحظة أن لون الأشياء والإضاءة ولون الأشياء المحيطة يرتبطان ، إلى حد ما ، بهدف نظرية الألوان الانطباعية الفرنسية.

في عصر النهضة ، وتحت تأثير الأيديولوجية الإنسانية للرسم الموجه للناس، تحول المحتوى الأيديولوجي، والصور الرئيسية، تدريجياً من الآلهة إلى الناس.

كما أعلن عالم الإنسانية الشهير بيكو ديلا ميراندولا في خطاب، على غرار البيان الرسمي بعنوان "في كرامة الإنسان" أن "الإنسان معجزة عظيمة على المسرح العالمي" ، "يحتل الإنسان المركز". لذلك ، ينعكس في الرسم ، يصبح الناس أيضًا مركز الرسم المعاصر. عند مناقشة هذه اللوحة تأتي من التجربة

قال دافنشي، إن جوهر الله والروح والقضايا الأخرى، تتعارض تمامًا مع الشعور.

وعند مناقشة موضوع الرسم ، قال إن "على الرسام أن يصور شيئين رئيسيين: الأفكار والنوايا "، وهذا هو انعكاس لاهوت إقصائي ، وروح العنصر البشري.

درس أساتذة الفنون نسب جسم الإنسان بحماس كبير. ومن وجهة نظرهم، فإن جسم الإنسان هو أفضل شيء في الطبيعة ، لذلك يجب أن تتوافق نسب جسم الإنسان مع القوانين الرياضية:

نسب عدد صحيح بسيط بين الأجزاء ، أو أشكال هندسية مثالية مثل الدوائر والمربعات. حولوا نسب جسم الإنسان إلى أساس الجمال المتناغم في الرسم والنحت والعمارة.

والمحتوى الثاني المهم للبحث البشري، هو علم التشريح البشري، فهم يعتقدون أن علم التشريح، هو المعرفة التي يجب امتلاكها لتمثيل الشكل البشري حقًا.

يولي دافنشي أهمية كبيرة لعلم التشريح، وقد درس هذا الموضوع لأكثر من 40 عامًا. لكنه اعتقد أن علم التشريح البشري، هو المفتاح لفهم ديناميات جسم الإنسان.

وسخر من بعض الرسامين الذين لم يدرسوا علم التشريح مع حركات الإنسان ، وكانت النتيجة صورة عارية، مع انتفاخ العضلات ، مثل كيس من الفجل.

يعد تصوير التعبيرات الديناميكية، وعلم النفس لجسم الإنسان. أحد عناصر فن ليوناردو دافنشي.

يعتقد دافنشي أن "الحركة هي مصدر كل أشكال الحياة" ، وحتى الخطوط في الرسم، هي نتيجة حركة النقاط. يحب استخدام المنحنيات المتموجة لترتيب أوضاع الشخصيات ، وهو ما يرتبط بهذا الإدراك.

بالنسبة لإيماءات الناس وتعبيراتهم ، يتبنى فينش هذا الرأي: عندما لا يكون الناس مفتونين ، يجب أن تتوافق حركاتهم وإيماءاتهم وتعبيراتهم مع أفكار الشخص ومشاعره.

لذلك فهو يعتبر الحركات والإيماءات والتعبيرات. وسيلة لكشف العالم الداخلي للشخصيات في اللوحة.

ويتطلب أن تعبر حركات الشخصيات في قلم الرسام، عن أفكارهم ومشاعرهم تحت أي ظرف من الظروف. كان لنظرية دافنشي لديناميات جسم الإنسان، تأثير عميق على نظرية الفن اللاحق وممارسته.

تعد دراسات المناظر الطبيعية والطبيعة، أيضًا موضوعات مهمة في نظرية الرسم عند دافنشي.

بحيث اتخذ الفنانون في عصر النهضة الطبيعة، كمعلمهم وصديقهم. حتى أصبحت المناظر الطبيعية، جزءًا لا يتجزأ من الرسم.

وليوناردو دافنشي هو سيد عصر النهضة ، وهو الأفضل في استخدام المناظر الطبيعية كخلفية. في هذا الجزء من الملاحظات على الرسم ، يمكننا أن نجد العديد من الأوصاف الرائعة، للمناظر الطبيعية، والظواهر الطبيعية بواسطة فنه.

مثل نظرية الرسم لأسلافه ، تحتوي نظرية رسم دافنشي أيضًا على رمز الرسام، والذي يناقش على وجه التحديد، طريقة تعلم الرسام. وأسلوب حياته وزراعته الأخلاقية. هذا واحد من أكثر الفصول روعة في نظرية الرسم الخاصة به.

بشكل عام ، ناقشت نظرية الرسم لليوناردو دافنشي، تقريبًا جميع المشكلات المتعلقة بالرسم في عصره. لقد كان مبدعًا فنيًا عظيمًا في عصر النهضة ، وقد قدم مساهمات كبيرة في التكوين ، والتشياروسكورو ، والمنظور ، والوصف النفسي.

كما كان أيضًا العملاق الأكثر معرفة في التاريخ. ويمكن اعتبار نظرية الرسم، موسوعة تلخص إنجازات فن الرسم في عصره.

وبالطبع ، في نظرية الرسم عند دافنشي ، هناك أيضًا قيود العصر. على سبيل المثال ، فيما يتعلق بالعلاقة بين الرسم والواقع ، يوضح فقط أن الرسم يأتي من الطبيعة ، لكنه لا يشرح رد فعل الرسم على الطبيعة ؛ فيما يتعلق بالوظيفة الاجتماعية للرسم ، باستثناء أن الرسم يمكن أن يعزز الأخلاق. فلا يوجد المزيد من اللعب.

بالإضافة إلى ذلك ، طرح بعض القواعد في دراسة الانضباط الأساسي للرسم، على سبيل المثال، يجب أن يشع ضوء الصورة على جسم الإنسان بزاوية 45 درجة، ويجب أن تكون لوحة الرجل العجوز بطيئًا، والساقين مثنية بلا فتور. وما إلى ذلك. كلها جامدة للغاية.

هناك أيضًا وجهات نظر ميكانيكية، حول العلاقة بين علم النفس البشري والفعل. على سبيل المثال، فكرة أن الصور التي رسمها الرسام، يجب أن تكون مشابهة إلى حد ما لنفسه خاصة، ربما تأثر ببعض النظريات في ذلك الوقت.

لكن المثير للدهشة أن العديد من وجهات نظره، لا تزال لها أهمية عملية بالنسبة لنا، لنتعلم منها حتى يومنا هذا.

اليوم، وبعد أكثر من 500 عام، بينما كان دافنشي يتعامل مع الرسم بموقف علمي، ودرسه بجد ، وأسلوب ربط النظرية بالممارسة. لا يزال تحتاج أعماله للتكملة. حيث كانت حياة دافنشي طريقًا غير مكتمل. الطريق مليء بأجزاء من الأعمال غير المكتملة.

قبل وفاته ، قال بحزن: "لم أكمل عملاً في حياتي مطلقًا."

لغة دافنشي الفنية الفريدة هي استخدام تشياروسكورو، لخلق إحساس ثلاثي الأبعاد للصورة المسطحة. .

قال ذات مرة: "أعظم معجزة للرسم، هي جعل الصورة المسطحة تظهر إحساسًا مقعرًا ومحدبًا." لقد استخدم مبدأ تغيير الضوء على الكرة ، وكان رائدًا في الطريقة التدريجية للضوء والظلام ، أي ، الانتقال من الضوء إلى الظلام في الصورة مستمر ، مثل الدخان ، لا توجد حدود حادة.

الموناليزا هي مثال على طريقة الرسم هذه، ويعتبر فاساري، هذا التشياروسكورو كنقطة تحول في فن الرسم.

🌟قائمة أعمال ليوناردو دافنشي

👈لوحة "موناليزا"
👈"القديس جيروم" (غير مكتمل)
👈"جينيفيلا بانش"
👈صورة لموسيقي (غير مكتمل) 
👈"المرأة التي تمسك الإرمين"
👈"فتاة الجبين"
👈"السيدة ذات تاج اللؤلؤ"
👈"عذراء الزهور"
👈العذراء المرضعة
👈عذراء بينوا 
👈عذراء كاروفانو
👈"عذراء الصخور"
👈"العذراء على عجلة الغزل"
👈العذراء والطفل مع القديسة حنة
👈"إشعار الميلاد"
👈"The Doctor Comes Bye" (غير مكتمل)
👈معمودية المسيح (جمعية)
👈"القديس يوحنا المعمدان"
👈"باخوس"
👈"Lida and the Swan" (فقدت اللوحة الأصلية)
👈"الرجل الفيتروفي"
👈"مخلص العالم"
👈جدارية
👈"العشاء الأخير"
👈"معركة أنجيلي" (اللوحة الأصلية)

تعديل المقال